Πρέπει οι γυναίκες να είναι γυμνές για να βρουν θέση στα μουσεία;

Πρέπει οι γυναίκες να είναι γυμνές για να βρουν θέση στα μουσεία;

Σας προκαλούμε να μας πείτε ονόματα από μερικές γυναίκες καλλιτέχνες που εκτίθενται σε μουσεία. Αν τα ανδρικά ονόματα έρχονται πιο εύκολα στο μυαλό, δεν είναι τυχαίο: Οι γυναίκες, στην τέχνη όπως και σε πολλές άλλες σφαίρες που συνδέονται με μια μορφή εξουσίας, επιρροής ή κύρους, αναγνωρίζονται, παρουσιάζονται και μελετώνται πολύ λιγότερο από τους άνδρες ομολόγους τους. Γιατί οι γυναίκες καλλιτέχνες συνεχίζουν να υποεκπροσωπούνται στον κόσμο της τέχνης;

Γράφουν οι: Hager Jemel-Fornetty, Αναπληρωτής Καθηγητής, EDHEC Business School, Guergana Guintcheva, Professeur de Marketing, EDHEC Business School

Η αδύναμη παρουσία γυναικών καλλιτεχνών στα μουσεία

Mary Cassatt “Muchacha española apoyada en un alféizar”, 1872 //“The Child’s Bath” Mary Cassatt., 1893 (Photo via Wikipedia)
Mary Cassatt “Muchacha española apoyada en un alféizar”, 1872 //“The Child’s Bath” Mary Cassatt., 1893 (Photo via Wikipedia)

Ο θυμός για αυτή την κατάσταση έβραζε πριν από δεκαετίες. Πίσω στη δεκαετία του 1980, οι Guerrilla Girls, μια κολεκτίβα ανώνυμων γυναικών καλλιτεχνών, αμφισβήτησαν την έλλειψη εκπροσώπησης των γυναικών στη «Διεθνή Αναδρομική Σύγχρονη Ζωγραφική και Γλυπτική» του MoMa, που είχε ως στόχο να παρουσιάσει τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης τέχνης.

Από τους 169 καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν, μόνο 13 ήταν γυναίκες – λιγότερο από 8%. Οι φεμινίστριες θα έκαναν μια ερώτηση που θα ηχούσε στον 21ο αιώνα: «Πρέπει οι γυναίκες να είναι γυμνές για να μπουν στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέα Υόρκης;».

Σύμφωνα με πρόσφατες έρευνες, υπάρχουν ακόμη λίγες γυναίκες καλλιτέχνες στα μουσεία. Στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2019, στα 18 μεγαλύτερα μουσεία από άποψη αριθμού επισκεπτών, το 87% των καλλιτεχνών που εκτέθηκαν στις μόνιμες συλλογές ήταν άνδρες. Ομοίως, στη Γαλλία, μια μελέτη του 2021 απαριθμεί το 93,4% των ανδρών καλλιτεχνών στους καταλόγους των εθνικών δημόσιων μουσείων.

Θα μπορούσε να απαντήσει κανείς ότι ένας μεγάλος αριθμός ευρωπαϊκών εκθέσεων έχουν αφιερωθεί σε γυναίκες καλλιτέχνες τελευταία. Οι Παριζιάνοι παρουσίασαν το «Women in Abstraction» στο Centre Pompidou (Μάιος-Αύγουστος 2021) ή το Musée du Luxembourg «Pioneers», ενώ οι Μαδριλένοι μπορούν να καυχηθούν για το «Women Masters, Old and Modern» (Οκτώβριος 2023–Φεβρουάριος 2024), μια αναδρομική έκθεση της περιόδου από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα με επιμέλεια του Ισπανού ιστορικού τέχνης Rocío de la Villa.

Sofonisba Anguissola, “Family Portrait,” 1558 // “Προσωπογραφία με ψάθινο καπέλο” της Élisabeth Vigée Le Brun, 1782. (Photo via Wikipedia)
Sofonisba Anguissola, “Family Portrait,” 1558 // “Προσωπογραφία με ψάθινο καπέλο” της Élisabeth Vigée Le Brun, 1782. (Photo via Wikipedia)

Στο Αμβούργο, οι «Ingenious Women» (Οκτώβριος 2023–Ιανουάριος 2024) ανίχνευσε τις σταδιοδρομίες γυναικών καλλιτεχνών από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα, τοποθετώντας τα έργα τους δίπλα σε αυτά των πατέρων, των αδελφών, των συζύγων και των συναδέλφων τους ζωγράφων.

Στην πραγματικότητα, ένας τέτοιος πολλαπλασιασμός υπογραμμίζει μόνο το πρόβλημα της ανισότητας των φύλων: οι άντρες καλλιτέχνες δεν χρειάζεται να συνδέονται με μια συγκεκριμένη κατηγορία για να αποτελούν αντικείμενο θεματικών ή μονογραφικών εκθέσεων.

Έχουν σχεδόν ολόκληρο τον χώρο για τον εαυτό τους για αιώνες. Για να διορθωθεί αυτή η ανισότητα, καταβάλλονται προσπάθειες να ρίξει φως στις γυναίκες δημιουργώντας εκθέσεις αφιερωμένες σε αυτές. Αλλά όπως τόνισε ένα άρθρο στο Le quotidien de l’art το 2021:

«Υπάρχει ο κίνδυνος αυτού του είδους η πρωτοβουλία να συγκεντρώσει καλλιτέχνες που έχουν ελάχιστα κοινά εκτός από το φύλο τους και να τους υποβιβάσει στην ίδια κατηγορία».

Γιατί οι γυναίκες εκπροσωπούνται τόσο σπάνια στα μουσεία;

Εξώφυλλο του καταλόγου από την έκθεση οι «Ingenious Women» (Οκτώβριος 2023–Ιανουάριος 2024), στο Αμβούργο // Εξώφυλλο του καταλόγου από την έκθεση “Εlles font abstraction” στο Κέντρο Πομπιντού
Εξώφυλλο του καταλόγου από την έκθεση οι «Ingenious Women» (Οκτώβριος 2023–Ιανουάριος 2024), στο Αμβούργο // Εξώφυλλο του καταλόγου από την έκθεση “Εlles font abstraction” στο Κέντρο Πομπιντού

Η δυσκολία που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες καλλιτέχνες να βρουν τη θέση τους στους καταλόγους των μουσείων τέχνης θυμίζει τη δυσκολία που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες να σπάσουν τη γυάλινη οροφή στον κόσμο των επιχειρήσεων.

Καθώς αυτό το θέμα είναι πλέον καλά τεκμηριωμένο στη βιβλιογραφία διαχείρισης, μπορούμε να επιχειρήσουμε να κάνουμε παραλληλισμούς με τους λόγους για τη χαμηλή εκπροσώπηση γυναικών καλλιτεχνών σε καταλόγους μουσείων και εκθεσιακούς χώρους.

Στερεότυπα και τεκμήριο ακαταλληλότητας

Η αφίσα για την έκθεση «Pioneers»,  για τις γυναίκες ζωγράφους της δεκαετίας του 1920 στο Musée du Luxembourg, στο Παρίσι // Προσωπογραφία, Sofonisba Anguissola, περίπου το 1560
Η αφίσα για την έκθεση «Pioneers», για τις γυναίκες ζωγράφους της δεκαετίας του 1920 στο Musée du Luxembourg, στο Παρίσι // Προσωπογραφία, Sofonisba Anguissola, περίπου το 1560

Ένα πρώτο στοιχείο εξήγησης φαίνεται να συνδέεται με τα έμφυλα στερεότυπα, με την υπόθεση ότι οι γυναίκες είναι ακατάλληλες να δημιουργήσουν «επίσημη» τέχνη.

Ιστορικά, στη Γαλλία, η τέχνη νομιμοποιήθηκε από τη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής, που δημιουργήθηκε από τον Καρδινάλιο Mazarin το 1648, η οποία οργάνωσε ένα σαλόνι, μια ετήσια έκθεση επίσημων καλλιτεχνών, επικυρωμένη από κριτές της Ακαδημίας.

Αυτή η αφομοίωση άνδρα-ηγέτη, άνδρα-καλλιτέχνη τροφοδοτεί έναν φαύλο κύκλο που κρατά τις γυναίκες μακριά από θέσεις εξουσίας σε εταιρείες και φιλόδοξα έργα στον κόσμο της τέχνης.

Εκεί το κράτος αγόρασε έργα για έκθεση σε μουσεία. Μεταξύ 1800 και 1830, οι γυναίκες αντιπροσώπευαν όχι λιγότερο από το 14% των εκθετών στο Σαλόνι, αλλά μόλις το 1.74% στους καταλόγους των μουσείων, αποτυγχάνοντας να σπάσουν τους κανόνες που είχαν τεθεί από του άνδρες ειδικούς της Ακαδημίας.

Σήμερα, η πρόσβαση των γυναικών σε στρατηγικές θέσεις σε οργανισμούς συνεχίζει να βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην αξιολόγηση των ανδρών ομολόγων τους.

Από τη δεκαετία του 1970, μια σειρά από μελέτες έχουν δείξει ότι τα «ανδρικά» χαρακτηριστικά συνδέονται ευρύτερα με τον ιδανικό τύπο ηγέτη.

Παρά τον αυξανόμενο αριθμό γυναικών στις επιχειρήσεις και τον ακαδημαϊκό χώρο, αυτά τα στερεότυπα είναι σχετικά σταθερά, ιδιαίτερα μεταξύ των ανδρών που αντιλαμβάνονται τις γυναίκες ως ακατάλληλες για στρατηγικές διευθυντικές θέσεις.

«Σκέψου καλλιτέχνη, σκέψου άντρα»

Από την έκθεση «Geniale Frauen» του Αμβούργου (φωτό: Ulrich Perrey)
Από την έκθεση «Geniale Frauen» του Αμβούργου (φωτό: Ulrich Perrey)

Όπως σημειώνει ο Trasforini: «Στην τέχνη, συνδέουμε τον συγγραφέα, τον άνδρα, τον δημιουργό, ενώ οι γυναίκες είναι «συγγραφέας» όχι ενός έργου αλλά ενός χρήσιμου και συχνά συλλογικού προϊόντος».

Η ενστικτώδης συσχέτισή μας της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας με το ανδρικό φύλο πηγάζει από μια ευρύτερη τάση σύνδεσης των ηγετικών ρόλων με τους άνδρες – ένα ψυχολογικό φαινόμενο γνωστό ως «Σκέψου διαχειριστή, σκέψου άντρα».

Αυτή η αφομοίωση άνδρα-ηγέτη, άνδρα-καλλιτέχνη τροφοδοτεί έναν φαύλο κύκλο που κρατά τις γυναίκες μακριά από θέσεις εξουσίας σε εταιρείες και φιλόδοξα έργα στον κόσμο της τέχνης.

Η μελέτη μας του 2018 συμφωνεί με αυτήν την άποψη, καθώς επισημαίνει ότι οι ιδιότητες ενός ηγέτη συνδέονται ιδιαίτερα με τα λεγόμενα «αρσενικά» χαρακτηριστικά. Αντίθετα, οι ερωτηθέντες πίστευαν ότι οι γυναίκες δεν είχαν την ικανότητα (αποφασιστικότητα, αυτοπεποίθηση, ανεξαρτησία, κ.λπ.) να είναι ικανοί ηγέτες.

Διαφοροποιημένη πρόσβαση σε ευκαιρίες

“Lady at her Toilette” της Berthe Morisot, 1875. (Photo: via Wikipedia)
“Lady at her Toilette” της Berthe Morisot, 1875. (Photo: via Wikipedia)

Ακόμα κι αν ένας μικρός αριθμός γυναικών καλλιτεχνών καταφέρνουν να εκτεθούν σε μουσεία, ιστορικά, παραμένουν ως επί το πλείστον περιορισμένες σε ζωγραφικά είδη λιγότερο κύρους (πορτρέτα, νεκρή φύση, μινιατούρες).

Δείτε Επίσης
Άρωμα γιασεμί… για την αγάπη και την καρδιά του!

Η Ακαδημία καθιέρωσε μια ιεραρχία ειδών, με τη ζωγραφική της ιστορίας, που απεικονίζει ηρωικές φιγούρες και το «μικρό είδος», που απεικονίζει οικεία ή ανάλαφρα θέματα, στην κορυφή, ακολουθούμενη από το τοπίο και τη νεκρή φύση.

Ωστόσο, όσο περισσότερες γυναίκες αφοσιώθηκαν σε αυτό το «σεμνό» είδος τέχνης, τόσο λιγότερο εκτέθηκαν και τόσο λιγότερο τα έργα τους μεταφέρθηκαν στους επόμενους, δηλαδή εκτέθηκαν σε μουσεία.

Αρκετές γυναίκες καλλιτέχνιδες, όπως η Elisabeth Vigée Le Brun και η Rosalba Carriera, παρόλα αυτά άφησαν το στίγμα τους στην προσωπογραφία.

Δίκτυο και επιρροή

“Aster”, Maria Teresa Crawford Cabral, Γερμανία, 2016
“Aster”, Maria Teresa Crawford Cabral, Γερμανία, 2016

Πέρα από το φύλο της τέχνης, το έργο και το ταλέντο, η αναγνώριση και η ποιότητα ενός έργου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις ευκαιρίες που έχει να γνωρίσει το κοινό και τους οικονομικούς και ανθρώπινους πόρους που διαθέτει ο καλλιτέχνης.

Η έκθεση Prat (2009) υπογραμμίζει αυτή την πραγματικότητα, η οποία δεν είναι ευνοϊκή για τις γυναίκες λόγω της περιορισμένης πρόσβασής τους σε δίκτυα που επιτρέπουν την ανταλλαγή τεχνογνωσίας, μέσων παραγωγής και εργαλείων εργασίας.

Η άνιση πρόσβαση σε επαγγελματικά δίκτυα και άτομα με επιρροή περιορίζει τις ευκαιρίες των γυναικών καλλιτεχνών για εξέλιξη, προβολή και αναγνώριση.

Τα αντρικά κοινωνικά δίκτυα, τα οποία γεννούν ενεργό αλληλεγγύη, δεν έχουν ισοδύναμα γυναικεία ή μόνο περιθωριακά. Η πρόσβαση σε ιδρύματα και εκθέσεις τους διαφεύγει όσο είναι ακόμα ζωντανές, και μόλις φύγουν, το έργο τους δεν έχει πρόσβαση στα αρχεία και έτσι δεν μπορεί να προκαλέσει το ενδιαφέρον των επιμελητών.

Ομοίως, για να αποκτήσετε πρόσβαση σε στρατηγικές θέσεις σε εταιρείες, είναι απαραίτητο να συμμετέχετε σε δίκτυα επιρροής προκειμένου να σφυρηλατήσετε δεσμούς, να δημιουργήσετε κοινωνικό κεφάλαιο και να μπορέσετε να εκμεταλλευτείτε ευκαιρίες και να αναδυθείτε ηγέτες.

”Portrait of Mrs Spencer Perceval”, της Elisabeth Louise Vigée Le Brun, 1804 // “Self-Portrait at the Spinet,” Lavinia Fontana, περίπου το 1577
”Portrait of Mrs Spencer Perceval”, της Elisabeth Louise Vigée Le Brun, 1804 // “Self-Portrait at the Spinet,” Lavinia Fontana, περίπου το 1577

Σε σύγκριση με τους άνδρες, οι γυναίκες έχουν μεγαλύτερη δυσκολία πρόσβασης σε επαγγελματικά δίκτυα, γεγονός που περιορίζει την πρόσβασή τους σε ηγετικούς ρόλους.

Μελέτες δείχνουν ότι οι γυναίκες έχουν επίσης λιγότερη πρόσβαση σε σημαντικούς χορηγούς και μέντορες που μπορούν να τις βοηθήσουν να επιταχύνουν τη σταδιοδρομία τους και να φτάσουν σε ανώτερες θέσεις.

Παρά την ίση πρόσβαση στην εκπαίδευση, οι ευκαιρίες εξακολουθούν να είναι άνισες: οι γυναίκες καλλιτέχνες αντιπροσωπεύουν το 60% των φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών στη Γαλλία, αλλά μόνο το 10% των βραβευμένων καλλιτεχνών.

Είναι καιρός να σπάσουμε αυτόν τον φαύλο κύκλο που ελαχιστοποιεί τις γυναίκες τόσο σε θέσεις εξουσίας όσο και σε μουσεία και να (ξανα)θέσουμε το ερώτημα «Πού είναι οι γυναίκες;».

© 2013-2024 womanidol.com. All Rights Reserved.