Fridamania: Γιατί ο κόσμος δεν χορταίνει τη Φρίντα Κάλο και η νέα έκθεση στην Tate Modern

Η έκθεση «Frida: The Making of an Icon», η οποία παρουσιάζεται στην Tate Modern του Λονδίνου, έχει ήδη σπάσει ρεκόρ. Είναι επίσημα η έκθεση με τις περισσότερες προπωλήσεις στην ιστορία της γκαλερί, με 35.000 εισιτήρια ήδη πουλημένα. Η Μεξικανή καλλιτέχνιδα μπορεί να πέθανε το 1954, αλλά δεν έχει χάσει ούτε μία σταγόνα από τη γοητεία της. Η νέα, ιστορική έκθεση στην Tate Modern διερευνά την ασταμάτητη δύναμη του «πυρετού» με τη μεξικανή ζωγράφο.

Από τη Μαρία Καλοπούλου

«Είναι σε μεγάλο βαθμό το κορίτσι που αρνείται να φύγει και θα αρνηθεί να φύγει για πολύ καιρό εξαιτίας αυτού που αντιπροσωπεύει», εξηγεί η επιμελήτρια τής έκθεσης Mari Carmen Ramirez. «Μια μελαγχολική, σύζυγος, αμφιφυλόφιλη γυναίκα και πολιτική ακτιβίστρια». Αυτό έχει κορυφωθεί σε κάτι εντελώς μοναδικό: τη Fridamania.

Η Φρίντα Κάλο έχει πάψει να είναι απλώς μία ζωγράφος ή μία καλλιτέχνιδα. Πραγματικά ενσαρκώνει ένα πολιτιστικό φαινόμενο. Αυτό το πολιτιστικό φαινόμενο έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά.

Ένα από αυτά είναι το πώς η Φρίντα εμπνέει τους ανθρώπους όχι μόνο να την κοιτάξουν αλλά και να την ενσαρκώσουν. Υπάρχει ένα ολόκληρο τμήμα της έκθεσης για καλλιτέχνες που έχουν ντυθεί σαν τη Φρίντα και έχουν σκηνοθετήσει τους εαυτούς τους ως αυτήν. Αυτό είναι κάτι που δεν συμβαίνει με άλλους καλλιτέχνες. Δεν βλέπεις κανέναν να ντύνεται σαν τον Πικάσο ή τον Άντι Γουόρχολ.

Το άλλο είναι το πώς η Φρίντα συνδέεται συναισθηματικά με το κοινό της – κάποιοι θαυμαστές κλαίνε μπροστά στο πορτρέτο της, κάποιοι δακρύζουν στην αναφορά του ονόματός της. Είναι πολύ σπάνιο, ειδικά σήμερα.

Όπως εξηγεί η Ramirez, η Fridamania είναι κάτι που ξεκίνησε πολύ μετά τον θάνατο της καλλιτέχνιδας, εντοπίζοντας τις απαρχές της σε μια ιστορική έκθεση το 1982 στην Πινακοθήκη Whitechapel του Λονδίνου – την πρώτη αναδρομική έκθεση της Κάλο εκτός της πατρίδας της, του Μεξικού – και την κυκλοφορία της βιογραφίας του Hayden Herrera το 1983, Φρίντα: Μια Βιογραφία της Φρίντα Κάλο.

Από τότε, ο κόσμος έχει μία πυρετώδη μανία για τη Φρίντα – αλλά οι αφοσιωμένοι θαυμαστές ήταν εμμονικοί με την καλλιτέχνιδα που έσπασε τα όρια πολύ πριν από το ντεμπούτο της στη βρετανική πρωτεύουσα.

Γνωρίζοντας την!

Γεννημένη ως Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón στο Coyoacán του Μεξικού, το 1907, ήταν ένα εγγενώς δημιουργικό παιδί, επηρεασμένη από έναν οικογενειακό φίλο που ήταν χαράκτης.

Όταν χτυπήθηκε από λεωφορείο σε ηλικία 18 ετών – ένας τραυματισμός που της άφησε έναν δια βίου πόνο και χρόνια προβλήματα υγείας – οι γονείς της τής έκαναν δώρο ένα καβαλέτο, χρώματα και πινέλα για να την κρατούν απασχολημένη.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανάπαυσης στο κρεβάτι και μοναξιάς που η Κάλο όχι μόνο βίωσε την πρώτη από τις πολλές δύσκολες περιόδους που σημάδεψαν τη ζωή της, αλλά, ειρωνικά, δημιούργησε μερικές από τις πιο εμβληματικές αυτοπροσωπογραφίες της.

Κάποτε η Φρίντα Κάλο είπε: «Ζωγραφίζω αυτοπροσωπογραφίες επειδή είμαι τόσο συχνά μόνη, επειδή είμαι το άτομο που γνωρίζω καλύτερα».

Περιδιαβαίνοντας στην έκθεση

Η έκθεση χωρίζεται σε επτά θεματικές ενότητες, με περισσότερα από 170 έργα, 30 από τα οποία είναι αυτοπροσωπογραφίες της Κάλο. Μία από τις πιο εμβληματικές εικόνες της έκθεσης είναι η Αυτοπροσωπογραφία Χωρίς Τίτλο με κολιέ από αγκάθι και κολιμπρί.

Ο επιμελητής Tobias Ostrander λέει: «Έχουμε πολλά από τα πορτρέτα της, αλλά αυτό είναι το πιο εμβληματικό, καθώς απεικονίζει τον εαυτό της να κοιτάζει απευθείας τον θεατή με τρόπο που αναπαριστά αγίους ή μορφές που μοιάζουν με Χριστό.

Αυτό το έργο ζωγραφίστηκε το 1940, όταν είχε πάρει διαζύγιο από τον Diego Rivera, αλλά ήταν μια στιγμή συναισθηματικού πόνου για εκείνη. Τότε ήταν που είπε: «Δεν θα ξαναπάρω ποτέ χρήματα από άντρα» και ήταν πολύ αποφασισμένη να βιοποριστεί από το έργο της.

Αυτό είναι κάτι πολύ ενδιαφέρον σχετικά με τη χρήση της εικόνας της. Είχε πλήρη επίγνωση της αξίας της δικής της εικόνας. Οι άνθρωποι παρήγγειλαν πορτρέτα της. Μέχρι το 1940, είχε δημιουργήσει μια περσόνα για το πώς ντυνόταν, πώς παρουσίαζε τον εαυτό της στις φωτογραφίες και πώς παρουσίαζε τον εαυτό της μέσα στην τέχνη.

Στην πραγματικότητα, καμία καλλιτέχνιδα στον 20ό αιώνα – τουλάχιστον όχι μέχρι τον Άντι Γουόρχολ – δεν είχε τόσο συνεχή και στενή σχέση με την κάμερα όσο η Κάλο.

Εκατοντάδες φωτογραφίες, είτε ανώνυμες είτε που αποδίδονται στον σύζυγό της (χώρισαν μετά από 10 χρόνια γάμου το 1939, πριν ξαναπαντρευτούν ένα χρόνο αργότερα) και στενοί φίλοι, αποκαλύπτουν την προθυμία της να ποζάρει. Είναι η αιώνια μούσα της τέχνης.

Η έκθεση διερευνά επίσης τη μακρά σχέση της Κάλο με τον Σουρεαλισμό – ο ιδρυτής του κινήματος, Αντρέ Μπρετόν, την χαρακτήρισε «αυτοδημιούργητη Σουρεαλίστρια» – παρά το γεγονός ότι ή ίδια απέρριψε την ιδέα.

Ένα τέτοιο παράδειγμα που εκτίθεται είναι το «The Frame» του 1938, το οποίο παρουσιάζει μοτίβα εμπνευσμένα από τον Σουρεαλισμό, όπως μάσκες και σκελετούς, και μια εμμονή με τον θάνατο και το όνειρο.

Η έκθεση κορυφώνεται εξερευνώντας τη μεταμόρφωση της Κάλο σε μια παγκόσμια περσόνα που εκτείνεται πολύ πέρα ​​από την τέχνη της, περιλαμβάνοντας την εικόνα, το στυλ και την προσωπικότητά της.

«Από τη δεκαετία του 1980, η Φρίντα έχει εμπορευματοποιηθεί και εικονοποιηθεί σε ένα φαινόμενο, το οποίο ονομάζουμε Fridamania», λέει η Ραμίρεζ.

Το τελευταίο μέρος της έκθεσης περιλαμβάνει 200 ​​εμπορικά αντικείμενα και είναι η πρώτη φορά που εξετάζεται προσεκτικά πώς αναπτύχθηκε η Fridamania. Παρά τον αρνητικό αντίκτυπο που μπορεί να έχει η Fridamania στην εικόνα της, διαπιστώνουμε ότι η Φρίντα είναι ένα σύμβολο απίστευτης αντίστασης και αντοχής.

Μέσω της αδειοδότησης της ομοιότητάς της και των συνεργασιών με μεγάλες μάρκες, η εικόνα της Κάλο έχει προωθηθεί στη mainstream κουλτούρα, εμφανιζόμενη σε όλα, από μπλουζάκια και μπουκάλια τεκίλας μέχρι αρώματα και Barbie. Η τελευταία από τις οποίες έλαβε σοβαρές αντιδράσεις επειδή την έκανε «ψηλότερη, πιο λευκή και δεν αντιπροσώπευε την αναπηρία της».

Η Fridamania κάνει ένα βήμα παραπέρα στο Λονδίνο αυτό το καλοκαίρι, με έξι μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες γύρω από το Bankside για να τιμήσουν τη ζωή και την κληρονομιά της Κάλο.

Κάθε τοιχογραφία, η οποία αναμένεται να παραμείνει στη θέση της πολύ μετά το κλείσιμο της έκθεσης τον Ιανουάριο του 2027, εξερευνά διαφορετικές πτυχές της ταυτότητας της Κάλο, συμπεριλαμβανομένου του φεμινισμού, της αμφιφυλίας, της μεξικανικής κληρονομιάς και της εμπειρίας με την αναπηρία.

Στην κουζίνα της Tate Modern, ο καταξιωμένος Μεξικανός σεφ Σαντιάγο Λάστρα από το Κολ ερμηνεύει επίσης τη Fridamania με ένα μοναδικό μενού, που σερβίρεται μέχρι τις 31 Αυγούστου 2026.

Εμπνευσμένη από το οικογενειακό σπίτι της Κάλο, τις αγαπημένες συνταγές του συζύγου της και τον τελευταίο της πίνακα, Viva La Vida, αναμένονται τρία πιάτα βρώσιμων έργων τέχνης.

Η Ραμίρεζ προσθέτει: «Αυτό που θα ήθελα να αποκομίσει ο κόσμος από αυτή την έκθεση είναι η κατανόηση της πολυπλοκότητας της Φρίντα και της πολυπλοκότητας του φαινομένου που δημιούργησε.

Η Φρίντα δεν είναι απλώς μια καλλιτέχνιδα ή ζωγράφος, ή μια φιγούρα της αγοράς – είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο. Το υπερβαίνει αυτό: Οι άνθρωποι αγαπούν τη Φρίντα, οι άνθρωποι θέλουν να δουν τη Φρίντα, οι άνθρωποι ταυτίζονται με τη Φρίντα. Συνεχίζει να αντιπροσωπεύει προβλήματα και ζητήματα που εξακολουθούν να είναι ζωντανά σήμερα».

Frida: The Making of an Icon
Μέχρι τις 3 Ιανουαρίου 2027
tate.org.uk