Πώς το «Love Story» αναδημιουργεί το αισθητικό «πορτρέτο» της Νέας Υόρκης του ’90!
Ήταν αναμφισβήτητα ένας από τους πιο φωτογραφημένους νεαρούς άνδρες στον κόσμο – κληρονόμος μιας πολιτικής δυναστείας, γιος του Προέδρου John F. Kennedy και της Jacqueline Kennedy Onassis, εκδότης του περιοδικού «George», και μια εκθαμβωτικά όμορφη, χαρισματική φιγούρα που έφερε το βάρος του ονόματος Kennedy. Ήταν η ατημέλητη, αινιγματική υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του Calvin Klein, της οποίας η αβίαστη αισθητική βοήθησε στον καθορισμό του μινιμαλισμού της δεκαετίας του 1990. Μαζί, ο John F. Kennedy Jr. και η Carolyn Bessette ενσάρκωσαν τόσο την κληρονομιά όσο και τη νεωτερικότητα, τα προνόμια της αμερικανικής μεγαλούπολης και την αίσθηση του κέντρου της Νέας Υόρκης.
Από τη Μαρία Καλοπούλου
Η σειρά εννέα επεισοδίων «Love Story», που προβάλλεται τώρα στο Hulu και στο Disney+, επανεξετάζει τον ταραχώδη έρωτα και τον γάμο του Κένεντι και της Μπεσέτ, μια σχέση που ξετυλίχτηκε τόσο δημόσια όσο και ιδιωτικά, και διακόπηκε τραγικά απότομα από τη συντριβή του αεροπλάνου τους το 1999 στο Martha’s Vineyard.
Εμπνευσμένη από το βιβλίο της Elizabeth Beller Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy, στην ταινία πρωταγωνιστούν ο Paul Anthony Kelly ως Κένεντι και η Sarah Pidgeon ως Μπεσέτ.
Ο εκλεκτικισμός του Upper East Side συναντά τον μοντερνισμό της Tribeca
Ο υποψήφιος για βραβείο Emmy σκηνογράφος Άλεξ ΝτιΓκερλάντο (γνωστός για τη μελαγχολική δουλειά του στις σειρές True Detective και Fosse/Verdon) και η διακοσμήτρια σκηνικών Λύντια Μαρκς (Sex and the City και The Devil Wears Prada) ανέλαβαν να διαμορφώσουν δύο ξεχωριστούς οπτικούς κόσμους: Την κομψή και στιλπνή τυπικότητα της Πέμπτης Λεωφόρου της Τζάκι Ο’ και τον εκκεντρικό μοντερνισμό της Tribeca και του East Village των Τζον και Κάρολιν.
Με φόντο το πολιτιστικό σκηνικό της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1990, η ιστορία του σχεδιασμού ξεκινά στη μεγαλοπρεπή κατοικία της Jackie στην οδό 1040 στην Πέμπτη Λεωφόρο, στην καρδιά του Upper East Side, απέναντι από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, όπου κατοικούσε σε ολόκληρο τον 15ο όροφο ενός κομψού κτιρίου Rosario Candela του 1930. Εδώ, η παλιά φρουρά παρέμεινε ριζωμένη στην παράδοση και επιπλωμένη με τυπικότητα και φινέτσα.
Η διαδικασία σχεδιασμού σκηνικών ξεκίνησε όπως όλα τα έργα: με πολλή έρευνα – σε αυτήν την περίπτωση, εικόνες από τον κατάλογο του Sotheby’s από την πώληση επίπλων και προσωπικών αναμνηστικών της Τζάκι Κέννεντι-Ωνάση το 1996, καθώς και αρχειακές φωτογραφίες.
«Θέλαμε να αναπαραστήσουμε το διαμέρισμα όσο το δυνατόν ακριβέστερα», λέει ο DiGerlando, «αλλά θέλαμε επίσης να ευθυγραμμιστούμε με τη συνολική αισθητική της σειράς μας».
Η Lydia Marks, η οποία έχει σχεδιάσει ένα μέρος από εσωτερικούς χώρους στο Μανχάταν τόσο εντός όσο και εκτός πλατό, προσθέτει: «Θέλαμε η παλέτα της Τζάκι να είναι ζεστή και τα υφάσματά της να έχουν ένα μοτίβο αλλά λιγότερη αντίθεση [από ό,τι στην πραγματική ζωή]. Τελικά καταλήξαμε σε μια γλώσσα σχεδιασμού που έμοιαζε πολύ με της Τζάκι, αλλά δεν ήταν μια κυριολεκτική αναπαραγωγή».
Η Marks σημειώνει ότι το προσωπικό στυλ της Τζάκι παρέμεινε πολύ σταθερό σε όλα τα σπίτια της: «Αγαπούσε το Σέντραλ Παρκ και έστηνε ένα τραπέζι διακόσμησης μπροστά στα παράθυρά της από όπου μπορούσε να απολαμβάνει τη θέα, μαζί με τη θέα στο Μητροπολιτικό Μουσείο από τη βεράντα της.
Αγαπούσε να συλλέγει κλασική γλυπτική και τα ράφια της ήταν γεμάτα με φθαρμένα βιβλία για την αρχιτεκτονική, το design και την ιστορία». Η Lydia Marks έστρεψε επίσης την προσοχή στο έργο της διάσημης διακοσμήτριας Sister Parish, η οποία συνεργάστηκε με την Τζάκι στη μεζονέτα στην Ουάσιγκτον, όπου έζησε κατά τη διάρκεια της υποψηφιότητας του συζύγου της για τη Γερουσία τη δεκαετία του 1950.
«Για μένα, τα στυλ αυτών [των Parish και Kennedy] συνδυάζουν τις παραδοσιακές επιλογές με κάτι τόσο πρωτότυπο στην πολυεπίπεδη, πολυτελή αλλά και ζεστή τους άνεση», εξηγεί ο Marks.
Στο «Love Story», το διαμέρισμα της Jackie στην Πέμπτη Λεωφόρο γίνεται λιγότερο φόντο και περισσότερο μια επέκταση του χαρακτήρα της. Το σπίτι της παρουσιάζει μια πολυταξιδεμένη και εύπορη ζωή, με συλλογές που κυμαίνονται από γύψινες και μαρμάρινες προτομές μέχρι κορνιζαρισμένες χαρακτικές κλασικών έργων σε χαρτί και ελληνικές αρχαιότητες που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια του γάμου της με τον Αριστοτέλη Ωνάση.
Η βιβλιοθήκη, η οποία περιλαμβάνει ένα μαύρο λακαρισμένο πιάνο με ουρά, μιλάει για το ευρωπαϊκής καταγωγής εκλεπτυσμένο γούστο της. Το υπνοδωμάτιό της ακολουθεί το παράδειγμα.
Ένα κρεβάτι με ουρανό χρησιμεύει ως κεντρικό σημείο, ντυμένο με πολυεπίπεδα φλοράλ και απαλά ροζ υφάσματα. Το σαλόνι είναι σχεδιασμένο με παρόμοιο τρόπο, με τοίχους με επένδυση και μαρμάρινο τζάκι με έπιπλα γαλλικού στιλ – σκεφτείτε καρέκλες Louis XVI, τραπέζια με λεπτά πόδια και λεπτή μαρκετερί σε μια χρωματική παλέτα από απαλά μπλε, χρυσό, σελαντόν και απαλό κοραλί.
Εν τω μεταξύ, ένα διαφορετικό είδος σχεδιαστικής γλώσσας διαμορφώνεται στο loft του γιου της στο κέντρο της πόλης. Απογυμνωμένο από χρώματα και διακοσμητικά στοιχεία, συμπυκνώνει το ιδανικό της Τραϊμπέκα, με το κέντρο των βιομηχανικών κτιρίων και των καλλιτεχνών των αρχών του 20ού αιώνα.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι ανοιχτοί χώροι, τα εμφανή τούβλα και τα εκτεταμένα παράθυρα ήταν τα περιζήτητα χαρακτηριστικά νότια της οδού Χιούστον. Η Lydia Marks εξηγεί: «Δεν είχαμε πολλές φωτογραφίες να δούμε για το loft του Τζον, αλλά τελικά υπήρχαν κάποιες».
Το σπίτι του John ήταν ο τελευταίος όροφος μιας αποθήκης του 1921 στην οδό North Moore 20. Η αρχιτεκτονική του από χυτοσίδηρο, οι τοίχοι από υαλότουβλα και ο σπηλαιώδης βιομηχανικός σχεδιασμός σηματοδοτούσαν μια σαφή απόκλιση από το εύθραυστο περιβάλλον της Πέμπτης Λεωφόρου.
Τα έπιπλα που επιλέχθηκαν για το διαμέρισμά του έχουν μια βιομηχανική χροιά – σκεφτείτε χαμηλές ταπετσαρίες, μακριά, εφεδρικά τραπέζια και επιφάνειες χωρίς αξεσουάρ.
Αν οι χώροι της Jackie ήταν πολυεπίπεδοι στην ιστορία, οι χώροι της Carolyn Bessette ορίζονταν από την καλοσχεδιασμένη αίσθηση του στυλ της. Πήρε τα στοιχεία από τον μέντορά της και αφεντικό της, Calvin Klein, ο οποίος πρωτοστάτησε στον απέριττο μοντερνισμό της εποχής.
«Η οδηγία από τον παραγωγό Ryan Murphy ήταν ότι ήθελε να βασιστεί σε αυτή την ιδέα του μινιμαλισμού και να κρατήσει τους ηθοποιούς στο προσκήνιο», λέει ο DiGerlando. «Υπάρχει ένα επίπεδο στυλιζαρίσματος εμπνευσμένο από τα κλασικά ρομάντζα του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1930».
Στη σειρά, τα γραφεία του Calvin Klein είναι επιπλωμένα με μοντέρνα κλασικά – σωληνωτές ατσάλινες καρέκλες Mies van der Rohe και Breuer Wassily, ατσάλινες ραφιέρες που χρησιμεύουν ως βιβλιοθήκες, μαύρα γρανιτένια τραπέζια με ροδάκια, ένα βιομηχανικό επιδαπέδιο φωτιστικό Studio με τρίποδο από τον Mariano Fortuny – που αποτελούν εμβληματικά στοιχεία.
Η χρωματική παλέτα περιορίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε μαύρο, γκρι και ουδέτερα χρώματα. Και ναι, μόνο λευκά λουλούδια -ιδιαίτερα ορχιδέες- επιτρέπονταν στο γραφείο του Calvin Klein.
Η οπτική γλώσσα του γίγαντα της μόδας δεν προέκυψε από το πουθενά. Οι βιομηχανικοί εσωτερικοί χώροι του σχεδιαστή Joe D’Urso των δεκαετιών του 1970 και του 1980 βοήθησαν στην καθιέρωση του συγκρατημένου μοντερνισμού που ασπάστηκε ο Klein.
Και στα μέσα της δεκαετίας του 1990, το έργο του Βρετανού αρχιτέκτονα John Pawson στο κεντρικό κατάστημα του Calvin Klein στη λεωφόρο Madison διαμόρφωσε περαιτέρω την αισθητική, που η Carolyn σύντομα αγκάλιασε.
Η σειρά είναι γεμάτη με πολλά από τα πραγματικά εστιατόρια και μέρη που σύχναζαν ο John και η Carolyn, πολλά από τα οποία διατηρούν ακόμα την ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1990, από το The Odeon στο West Broadway στην Tribeca και το Michael’s στη West 55th Street -και τα δύο αξιοθέατα των μέσων ενημέρωσης και των εκδόσεων- μέχρι το Indochine στην Lafayette Street και το καλειδοσκοπικό ινδικό εστιατόριο Panna II στο East Village, τον τόπο του πρώτου ραντεβού του ζευγαριού στη σειρά.
Πέρα από τον ρομαντισμό και την τραγωδία, αυτό που παραμένει είναι ένα «πορτρέτο» της Νέας Υόρκης σε ένα σταυροδρόμι – όπου το μεταξωτό δαμασκηνό συναντούσε το χρώμιο του κέντρου της πόλης και η μία εποχή συναντούσε τη νέα. Η ιστορία αγάπης μπορεί να ήταν σύντομη, αλλά η αισθητική αλλαγή που αντανακλά συνεχίζει να διαμορφώνει τον τρόπο που βλέπουμε τη Νέα Υόρκη ακόμη και σήμερα.
