Ο Dior ζωντανεύει τη μαγεία των Χριστουγέννων στο «Christian Dior’s Night in Color»
Υπάρχει κάτι στα παλαιού τύπου κινούμενα σχέδια που κάνει τα Χριστούγεννα να φαντάζουν λίγο πιο μαγικά. Ίσως να φταίνε οι εκφραστικοί χαρακτήρες ή η αίσθηση ότι κάθε καρέ έχει σχεδιαστεί με ιδιαίτερη φροντίδα. Ό,τι κι αν είναι, η πρόσφατη χριστουγεννιάτικη ταινία του οίκου Christian Dior, με τίτλο «Night in Color» και σκηνοθέτη τον Sylvain Chomet, ξυπνά μια αίσθηση νοσταλγίας, μεταφέροντάς μας σε ένα χιονισμένο Παρίσι του 1949, όπου ακόμη και οι πιο απίθανες επιθυμίες μπορούν να γίνουν πραγματικότητα…
Από τη Μαρία Καλοπούλου
Η μόδα και ο κινηματογράφος είχαν ανέκαθεν μια ιδιαίτερη σχέση, με ορισμένες προσωπικότητες να καταφέρνουν να γεφυρώσουν τους δύο κόσμους με τρόπο που ξεπερνά τις τάσεις και τις εποχές.
Σε αυτή ακριβώς τη συνάντηση βασίζεται η νέα μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων του οίκου Dior, η οποία φέρνει ξανά στο προσκήνιο τον ιδρυτή του, Κριστιάν Ντιόρ, και τη θρυλική ηθοποιό Μαρλέν Ντίτριχ.
Ο βραβευμένος δημιουργός Σιλβέν Σομέ υπογράφει μια χριστουγεννιάτικη ιστορία κινουμένων σχεδίων για τον Christian Dior και τη θρυλική σταρ Μάρλεν Ντίτριχ, με ένα εντυπωσιακό καστ που περιλαμβάνει τους Ρόμπερτ Πάτινσον, Ριάνα και Λουί Γκαρέλ.
Σε σκηνοθεσία του Γάλλου δημιουργού που υπέγραψε τις ταινίες «Τα Τρίδυμα της Μπελβίλ» (The Triplets of Belleville) και «Ο Ταχυδακτυλουργός» (The Illusionist), και υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Jonathan Anderson, το «Night in Color» του Christian Dior ξεδιπλώνεται σαν ένα vintage παραμύθι κινουμένων σχεδίων.
Και το παραμύθι… ξεκινά
Η ιστορία ξεκινά μια χειμωνιάτικη νύχτα, στον αριθμό 30 της Λεωφόρου Montaigne, όπου βρίσκεται το ατελιέ του Christian Dior. Ο Monsieur Dior κοιμάται, όταν ένα απροσδόκητο αίτημα από το Χόλιγουντ ανατρέπει τα πάντα: Η Μαρλέν Ντίτριχ χρειάζεται ένα καινούργιο φόρεμα, και το χρειάζεται άμεσα.
Το Παρίσι του Chomet είναι ένας κόσμος γεμάτος παγωμένες μπλε αποχρώσεις, χιονισμένο λευκό και απαλούς τόνους. Οι δρόμοι μοιάζουν σαν να έχουν «παγώσει» στον χρόνο, δημιουργώντας ένα χειμερινό τοπίο που σε κάνει να θέλεις να μείνεις μέσα, τυλιγμένος σε μια κουβέρτα δίπλα στο τζάκι, αντί να βγεις έξω στο κρύο.
Μια ηρεμία πλανάται στην πόλη —μια ατμόσφαιρα σχεδόν μελαγχολική— που καθιστά την άφιξη μιας δόσης μαγείας από το Χόλιγουντ ακόμη πιο γοητευτική. Στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, το Λος Άντζελες προσφέρει ένα εντελώς διαφορετικό σκηνικό, φέρνοντας στην ιστορία ένα άλλο είδος φωτός και ζεστασιάς.
Και τι θα ήταν ένα χριστουγεννιάτικο παραμύθι χωρίς τους απρόσμενους βοηθούς του; Αντί για ποντίκια, νεράιδες ή μαγεμένα πλάσματα, ο Dior έχει τη δική του ομάδα από τρεις μικρές μέλισσες: Τις μοδίστρες του, την Yvonne, την Paulette και τη Madame Marguerite.
Εμπνευσμένες από το τρυφερό προσωνύμιο που έδινε ο σχεδιαστής στις μοδίστρες του, οι τρεις τους πετούν γύρω από το ατελιέ φορώντας τις μικροσκοπικές στολές τους, βοηθώντας τον να δώσει ζωή στη δημιουργία του.
Παράλληλα, ένας άλλος χαρακτήρας κλέβει την παράσταση: μια καρέκλα που μιλάει και περπατά, συμπεριφερόμενη σχεδόν σαν πιστό κατοικίδιο, καθώς ακολουθεί τον Dior στις περιπέτειές του.
Το καστ των φωνών δίνει ζωή σε αυτούς τους χαρακτήρες: ο Robert Pattinson είναι ο αφηγητής, ο Louis Garrel υποδύεται τον Christian Dior, ο Josh O’Connor τον πρόεδρο, οι Greta Lee, Nine d’Urso και Nadia Tereszkiewicz τις μέλισσες, η Camille Cottin τη Marlene Dietrich, ο LaKeith Stanfield τον σκηνοθέτη και η Rihanna το «Τυχερό Αστέρι» (Lucky Star).
Το «Τυχερό Αστέρι», στο οποίο δανείζει τη φωνή της η Rihanna, έχει έναν ρόλο που ξεπερνά μια απλή, εορταστική εμφάνιση. Καθώς τα λαμπάκια στο χριστουγεννιάτικο δέντρο αρχίζουν να λάμπουν, το αστέρι ζωντανεύει, προσφέροντας στον Dior την έμπνευση που χρειάζεται για να ξεπεράσει το δημιουργικό του δίλημμα. Ξαφνικά, η απάντηση βρίσκεται γραμμένη στα αστέρια.
Πίσω από το παιχνιδιάρικο πνεύμα της ταινίας κρύβεται μια αφοσίωση στη δεξιοτεχνία. Το animation του Chomet, που είναι εξ ολοκλήρου σχεδιασμένο στο χέρι, δημιουργήθηκε σε διάστημα μηνών, με τη χρήση τεχνικών που ανάγονται στη δεκαετία του 1940.
Οι χαρακτήρες σχεδιάζονται και εμψυχώνονται ξεχωριστά, κόβονται και, τελικά, τοποθετούνται πάνω σε ζωγραφισμένα σκηνικά. Η διαδικασία αυτή αντικατοπτρίζει την υπομονή και την ακρίβεια που χαρακτηρίζουν την ίδια την υψηλή ραπτική: εκατοντάδες ώρες εξειδικευμένης εργασίας συνδυάζονται για να δημιουργήσουν κάτι που φαντάζει σχεδόν αβίαστο.
Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ένα φόρεμα!
Όταν ο σκηνοθέτης της ταινίας στην οποία πρωταγωνιστεί η Dietrich αποφασίζει να γυρίσει το έργο έγχρωμο αντί για ασπρόμαυρο, η ηθοποιός χρειάζεται επειγόντως κάτι εντυπωσιακό για να φορέσει.
Ο Dior ανταποκρίνεται δημιουργώντας μια τουαλέτα εμπνευσμένη από το μοντέλο «Junon», από τη συλλογή υψηλής ραπτικής του για το φθινόπωρο-χειμώνα 1949–1950, με τίτλο «Milieu du Siècle».
Η αφορμή για τη δημιουργία της είναι ένα πραγματικό περιστατικό από τη ζωή της Ντίτριχ, η οποία, κατά τη διάρκεια των διαπραγματεύσεών της με τη Warner Bros για να πρωταγωνιστήσει στο θρίλερ «Stage Fright» του Aλφρεντ Χίτσκοκ, είχε θέσει έναν αδιαπραγμάτευτο όρο: «Χωρίς Ντιόρ, δεν υπάρχει Ντίτριχ!».
Τα αλληλοκαλυπτόμενα διακοσμητικά στοιχεία, σε σχήμα πετάλων, μεταμορφώνουν τη σιλουέτα σε κάτι σχεδόν ουράνιο — σαν να έχει πέσει ένας αστερισμός πάνω στο ύφασμα. Ένα δημιούργημα υψηλής ραπτικής γίνεται το κεντρικό στοιχείο μιας ιστορίας για τη μαγεία του χρώματος.
Εξίσου ενδιαφέρουσες είναι και οι ιστορικές αναφορές. Αν και η πραγματική Marlene Dietrich δεν φόρεσε ποτέ το αυθεντικό φόρεμα «Junon», η ταινία αντλεί έμπνευση από το περίφημο τελεσίγραφο που έθεσε η ίδια στη Warner Bros κατά τη διάρκεια των διαπραγματεύσεων για τον ρόλο της στην ταινία «Stage Fright» του Alfred Hitchcock: «Νο Dior, Νο Dietrich!».
Η πραγματική Ντίτριχ δεν φόρεσε ποτέ τη συγκεκριμένη δημιουργία, καθώς οι εμφανίσεις της με ρούχα του Dior περιορίστηκαν σε ασπρόμαυρες ταινίες, όμως ο Σομέ αποφάσισε να πάρει αυτή την καλλιτεχνική ελευθερία, χαρίζοντάς της μια διαφορετική θέση στην ιστορία της μόδας.
Μια δήλωση που αποτυπώνει τη σχέση της ηθοποιού με τη μόδα, καθώς και την αντίληψή της για τη δύναμη που κρύβει μια εμφάνιση. Για τον καλλιτεχνικό διευθυντή του οίκου, τον Jonathan Anderson, η συνεργασία αυτή αποτελεί επίσης μια επέκταση του διαλόγου του ανάμεσα στη μόδα και τον κινηματογράφο, σε συνέχεια της συλλογής Dior Cruise 2027 —η οποία ήταν εμπνευσμένη από το Χόλιγουντ και παρουσιάστηκε στο Λος Άντζελες τον Μάιο.
Η επιστροφή στο σχέδιο στο χέρι
Ο Dior δεν είναι ο μοναδικός οίκος που επιλέγει να επιστρέψει στη γοητεία του χειροποίητου animation. Η Prada παρουσίασε τη δική της χριστουγεννιάτικη διαφημιστική εκστρατεία με το «Drawing Prada: Animated by Hand» [ ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΚΑΙ ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΕΔΩ ], δημιουργώντας έναν φανταστικό χειμωνιάτικο κόσμο μέσα από τη συνάντηση πραγματικών εικόνων και εικονογραφημένων χαρακτήρων.
Σε μια εποχή όπου η ψηφιακή εικόνα κυριαρχεί, το animation στο χέρι αποκτά ξανά μια ιδιαίτερη αξία, ακριβώς επειδή αποκαλύπτει τον χρόνο, την τεχνική και την ανθρώπινη παρουσία που απαιτεί.
Ο Dior και η Prada επιστρέφουν σε μια πιο αφηγηματική προσέγγιση, όπου η μόδα δεν παρουσιάζεται απλώς ως προϊόν, αλλά ως μέρος ενός μεγαλύτερου κόσμου. Και η πραγματική γοητεία του χειροποίητου animation; η δυνατότητα να μας κάνει να πιστέψουμε ξανά σε μια ιστορία, ακόμη κι όταν γνωρίζουμε πως όλα ξεκίνησαν από ένα μολύβι, ένα χαρτί και μια ιδέα.
Για τον ίδιο τον Σιλβέν Σομέ, η συγκεκριμένη συνεργασία αποτέλεσε μια απρόσμενη ευκαιρία να επιστρέψει σε έναν κόσμο που τον είχε απασχολήσει πριν ακόμη αφοσιωθεί στον κινηματογράφο, καθώς αρχικά ονειρευόταν να γίνει σχεδιαστής μόδας.
«Μέσα από το animation ελπίζω να φέρω μια αίσθηση ποίησης στον οίκο Dior. Πιστεύω ότι αγγίζει τους πάντες, επειδή ξυπνά κάτι που οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν διατηρήσει μέσα τους: το παιδί που κρύβουν στην ψυχή τους», σημείωσε ο σκηνοθέτης.
«Η συνεργασία με τον Dior είναι από μόνη της κάτι το εξαιρετικό. Δεν πίστευα ποτέ ότι μια μέρα θα με καλούσαν για να μου προτείνουν να συνεργαστώ με τον οίκο, οπότε είναι πραγματικά υπέροχο», δήλωσε, εξηγώντας πως, παρότι είχε παρακολουθήσει για έναν χρόνο μαθήματα σχεδίου μόδας, δεν γνώριζε πώς λειτουργεί ένας μεγάλος οίκος και οργανώνει την παραγωγή του.
Πίσω από την επιλογή της τεχνικής του χειροποίητου σχεδίου βρίσκεται η επιθυμία του Σομέ να προσφέρει κάτι περισσότερο από μια εντυπωσιακή διαφημιστική παραγωγή, δημιουργώντας μια μικρή κινηματογραφική ιστορία με τη δική της ατμόσφαιρα και συναισθηματική ταυτότητα.
Η μαγεία που συνεχίζεται έξω από την οθόνη
Η Night in Color δεν σταματά στην κινηματογραφική της παρουσίαση. Πέρα από την οθόνη, η ιστορία εκτείνεται σε μια εορταστική συλλογή με είδη ένδυσης, αξεσουάρ και είδη σπιτιού, ενώ οι χαρακτήρες και οι σκηνές της θα εμφανίζονται επίσης στις βιτρίνες των καταστημάτων Dior ανά τον κόσμο.
Ποιος θα το φανταζόταν ότι, για να αντιμετωπιστεί μια κρίση στον κόσμο της υψηλής ραπτικής, αρκούσε λίγη βοήθεια από τρεις μέλισσες, μια καρέκλα που μιλάει και την ίδια τη Rihanna;
Σε αυτό το παρισινό χριστουγεννιάτικο παραμύθι, η έμπνευση πηγάζει από τα πιο απρόσμενα μέρη —και φαίνεται πως ακόμη και τα αστέρια τρέφουν μια ιδιαίτερη αδυναμία για την υψηλή ραπτική!
